Vocación: docencia + arte

Vocación: docencia+ arte


Cuando comencé estudiar Bellas Artes  a finales de los 80, ya tenía la idea de poder unir el arte y la docencia en mi vida,  curse en cuanto pude  una asignatura optativa, llamada Pedagogía del dibujo. He de decir que disfruté de esa asignatura dos años, con sus correspondientes prácticas en colegios. Ese primer contacto con el mundo de la enseñanza despertó aún más en mi vocación docente.

En mi etapa universitaria seguí cultivando mis pasiones, después de la diplomatura de tres años de Bellas Artes, cursé la especialidad de restauración de obras de Arte, licenciándome en esta rama. Posteriormente hice el curso de posgrado de pedagogía del dibujo y  algunos cursos más relacionados con la docencia, el arte, la museología y la restauración de obras de arte.

Una vez terminados mis estudios, pronto empecé a trabajar, al principio en restauración, un mundo sin duda apasionante pero que abandoné en cuanto pude por la educación. Fui profesora de dibujo en nivel de secundaria, primero de BUP y después de ESO, pero la enseñanza artística se vio muy  afectada por las reformas, las horas lectivas bajaron, así como  los contenidos, en el año 2001 abandono la enseñanza reglada, por una forma diferente de enseñar. Todo esto lo iba alternando con horas de pintura, exposiciones y actividades diversas en torno al arte.

Fue cuando comencé con una enseñanza artística distinta cuando empecé a sentirme cada vez mejor, empecé a dar cursos a personas que en su mayor parte no buscaban más que un espacio de disfrute, personas diversas, con necesidades diferentes pero con una pasión en común. Vi que enseñar a pintar o a dibujar era algo más, era una conexión a través del color, las formas y las manchas con el interior de las personas. Vi como el arte transformaba, ayudando en muchos casos a aumentar la autoestima, a desconectar de problemas o simplemente a avanzar en una formación artística. He visto a alumnos míos dedicados hoy en día a actividades artísticas profesionales, a otros simplemente disfrutando de cada cuadro sin más pretensión que perfeccionar una técnica, pero a todos los he visto crecer y transformarse a través del arte.

Llevo muchos años enganchada a este modo de vida, necesito a mis alumnos porque a través de ellos me siento realizada, siento la necesidad de compartir las cosas que sé.

Veo que esto que me ocurre a mi le ocurre a muchos compañeros de profesión, hay muchos profesores de arte por vocación, aunque hay que decir que  también los hay por necesidad y los que se ven en la necesidad y descubren una vocación escondida. Pienso que todos hacen una buena labor, porque mantienen viva la ilusión por el arte.


Maria José Barrera Garrido.

Acuarela con base de textura de Gesso y piedra pómez

Buscando nuevas texturas y formas de trabajar he pintado uno de mis temas habituales de raíces de una forma diferente, utilizando materiales de base propios de otras técnicas.


Acuarela texturizada sobre papel Cansons preparado con imprimación de gesso y piedra pómez . 
Preparación previa del papel, aplicando con espátula mezcla de Gesso y piedra pómez 






Acuarela sin pincel

No siempre necesitamos un buen pincel para crear una acuarela, en este caso solo usé unas esponjas de diferentes tamaños para pintar esta acuarela. Realizada a modo de ejercicio sobre papel multitécnicas de Cansons de 200 gramos.



Pintando la noche

Boceto sobre papel con pintura acrílica. Paisaje nocturno de ciudad. 


Pintando la noche con acrílicos




                          Boceto sobre papel con pintura acrílica. Paisaje nocturno de ciudad. 

Mis obras en la exposición " Érase una vez..."


Exposición en Cádiz


Mi pequeña aportación a esta gran exposición son unos apuntes en cuaderno realizados con acuarela.



Paisaje nevado: acrílico

Continuando con los temas de nieve pinto  esta vez en acrílico, imagen inventada sin modelo previo.

Técnica : acrílico sobre lienzo
medidas: 70 x 50 cm

Taller-demostración de acuarela creativa. Paso a paso. Texturas en acuarela

El pasado 26 de  Noviembre dentro de las actividades de celebración del X aniversario de la asociación de artes plásticas Artequinto me tocó hacer una demostración de acuarela, en el lugar donde teniamos nuestra exposición, Centro cultural Biblioteca de Montequinto.
Como a mi lo que me gusta es que la gente participe y sobre todo que se diviertan, me plantearon una desmostración algo diferente y acepté. Consistia en pintar y que todo    el que quisiera se  sumarse a seguir  mis pasos y a pintar conmigo. Muchos me acompañaron pintando pero también hubo los que se limitaron a observar, a preguntar y a asomarse a ver lo que allí se hacía, todo era bienvenido, lo importante era disfrutar con la acuarela.

El ejercicio consistía en aplicar algunas técnicas y recursos plásticos de la acuarela, trabajo en húmedo, reserva de blancos, búsqueda de texturas, etc. Sobre una imagen inventada, recurrí como tema principal a mis queridos árboles que siempre me dan tanto juego.

He querído traer aquí al blog unas imágenes,realizadas y  cedidas por la Biblioteca Municipal de Montequito, a través de las que explicaré el proceso creativo seguido en esta demostración. 

Materiales usados: Papel Arches de grano medio de 300 grm., lápiz acuarelable azul de la marca Faber-castell, líquido de reserva de la marca Talens, acuarelas en tubo de la marca Sennelier colores rosa ópera y azúl ceniza, acuarelas en godet de la marca Schmincke colores sepia y malva, tablilla de madera, caña, paletina de pelo natural de la marca Escoda, pincel Escoda serie último número 20, pincel Escoda serie versatil numero 6, pincel de pelo de marta Escoda varios números, pincel plano de pelo de cerda y otros pinceles varios,  sal de mesa fina y gruesa, hojas de papel. 


 1.- Lo primero  dibujar el motivo principal, en este caso los troncos de los árboles. Utilicé un lápiz acuarelable azul, para que luego no dejara trasto en el papel  ya que al mojarse se fundiria con el fondo que contendría azul.
Sobre los troncos de los árboles dibujados apliqué líquido de reserva, para poder trabajar con total libertad el fondo del cuadro. 



 2. Una vez seco el liquido de reserva empecé a humedecer mucho el papel, para ello dejé caer sobre la superficie gran cantidad de agua que posteriormente extendí con la brocha de pelo muy suave.



 3.- Utilicé solo dos colores para crear el fondo, acuarelas en tubo de la marca Sennelier colores rosa ópera y azul ceniza, con estos colores cree varias mezclas de azules y malvas, que deposité en el papel con la misma brocha que extendí el agua y con el papel muy húmedo, para realizar bien este ejercicio es importante que el papel esté muy mojado. Moviendo el papel en una dirección y otra los pigmentos y el agua fueron creando iteresantes efectos.

4.- Antes de que el color se secara y pensando en las texturas que deseaba conseguir, deposité sal sobre el color aun muy húmedo, sal de diferentes grosores.


 5.- Para acelerar el proceso de secado, ya que disponia de poco tiempo, utilicé un secador de pelo. Como habia usado mucha agua en la fase inicial el proceso de secado de forma natural hubiera sido muy largo y lento y aunque no me gusta usar el secador en este caso fue necesrio su uso.



6.- Una vez seco el fondo y la sal, elimino esta con la mano dando pasadas para quitar todo resto de sal que pudiera quedar, obteniéndose una textura de fondo interesante.



7.- En este momento continúo trabajando sobre el fondo haciendo un estarcido de hojas de cuaderno que coloco dependiendo de la composición deseada, este recurso muy utilizado en mi pintura me resulta muy útil para equilibrar masas compositivas de forma y color.




7.- Ahora es el momento de eliminar el líquido de reserva, a algunos les gusta usar una goma de borrar, pero a mi me gusta eliminarlo frotando un poco con la llema del dedo y levantándolo con las manos intentando que salga todo de una pieza, creo que así daña menos al papel.


8.- Con una tablita de madera, suelo usar esas que vienen en los lienzos para tensarlos, pinto los troncos. Estas tablitas las mojo en color, en este caso he usado sepia y malva y las arrastro sobre el papel seco, obteniendo una textura muy natural e interesante para representar la corteza de los árboles.

9.- Con pinceles diversos me ayudo para pintar parte de los árboles, por ejemplo el pincel versatil de Escoda por ser de pelo muy alargado me resulta muy útil para dibujar y perfilar las ramas. 


9.- En la zona inferior araño la superficie con na caña y creo algunos salpicados, en una busqueda de intesificar y diversificar texturas .

10.- Resultado final. En la imagen de abajo resultado de algunos de los que pintaron conmigo en esta demostración-taller.
Y ahora algunas fotos del ambiente general, de todos los que se sumaron a pintar conmigo y de los que se asomaron a mirar, o a escuchar.







Me sentí como una directora de orquesta que marcaba el ritmo, pero en el que cada uno puso su saber hacer y su creatividad, obteniendose acuarelas personales, aportando cada uno su  visión del tema propuesto. Tengo que decirlo, me divertí muchisimo.


Exposición X aniversario Artequinto

El pasado día 4 de Noviembre se inauguró la exposición del X aniversario de la Asociación Artequinto, en la que estoy actualmente de presidenta,el Tema de la exposición es el barrio de Montequinto. Una exposición muy variada, en la que hay que destacar dos grandes obras colectivas, un óleo compuesto por 7 lienzos de 60 x 120 y una acuarela compuesta por 10 cuadros de 80 x 100, cada obra colctiva tiene más de 4 metros lineales. Yo he participado en la acuarela colectiva y participo también con dos acuarelas individuales de la serie desde mi balcón.


Exposición Solidaria.

Hasta el día 25 de Octubre, se puede visitar en la Casa de la Provincia la exposición colectiva benéfica de acuarelas "LAOVO CANDE", promovida por la Asociación de periodistas solidarios y en la cual se muestran 65 acuarelas donadas por artistas de la vocalía de Sevilla de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía.

Es también una oportunidad de comprar acuarelas a buen precio, ya que el precio es simbólico, mucho menos de lo que el autor cobra por ellas, lo importante en este caso  es recaudar fondos para el proyecto.  

Yo participo con una acuarela de mi serie nevados realizada en papel artesano. 


 

exposición en Milán


Del 1 al 30 de Octubre expongo en la Galería  Spazio Museale de Milán, junto a Art,Nou.

Dos versiones de un mismo tema, paisaje nevado. Acuarela

A veces es interesante pintar versiones de un mismo tema, variando bien el formato,el tipo de soporte o los colores. En este caso la variación es a simple vista poca, pero en realidad es un estudio de comportamiento de distinto tipo de papel.
  •  En la primera he usado mi papel preferido que conozco y utilizo frecuentemene: Arches grano medio de 300 grm 
  • En la  segunda un papel artesano de más de 600 grm hecho a mano. Este último es un papel muy absorvente que retiene mucho el color y no permite tocar mucho y rectificar sobre lo hecho. En la zona del cielo el papel se ha despelusado y el color aparece como ganulado a consecuencia se eso.

El papel Arches es más agradecido y fácil de trabajar, se pueden hacer más lavados y fundir una y otra vez. A favor del papel artesano es la belleza que aporta el soporte a la obra, pero es un papel dificil de controlar, habrá que seguir practicando.


PIntando cielos

 Cielo tormentoso, lluvia. Acrilico sobre papel 

Atardecer, acrilico sobre papel

Colaboración en Cromomagazine

En Junio José Alberto López me invitó a participar como artista en su proyecto editorial cromomagazine en esta ocasión el número estaba dedicado al color negro. Participé con una imagen de una obra mia, técnica mixta ( acuarela sobre piedra pomed y tinta china)


Cada imagen se empareja con el texto de un escritor, aquí está la imagen y el texto escrito por Pedro  Sánchez Sánz. Y más abajo podéis ver la revista completa con todas las colaboraciones.

http://issuu.com/cromomagazine/docs/cromomagazine_11_negro_isuu

Más sobre nieve en acuarela

 
Acuarela papel Arches de 300 grm, 70 x 50 cm
 
 
 
Acuarela, pequeño formato. Sierra Nevada
 
Apunte en recorte de papel
 

Pintando la nieve: acuarela

Acuarela.
Papel Garzapapel.
20 x 13 cm.
 
 


 
 

Variaciones sobre el mismo tema. Varios formatos y papeles.
 







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